L’Atelier Lusse naît d’un désir simple mais exigeant : concevoir des espaces qui respectent le vivant, l’humain et le bâti existant.

Spécialisé dans la rénovation de l'ancien, l’atelier propose une architecture d’intérieur sensible, bioclimatique et contextuelle. Chaque projet commence par l’écoute du lieu et de celles et ceux qui l’habitent, pour créer des espaces qui répondent à des usages réels plutôt qu’à des tendances.
Ici, on privilégie la transformation plutôt que la démolition, l’intelligence du climat plutôt que la surtechnologie, la sobriété et la justesse plutôt que le superflu.

Une approche enracinée dans le vivant

L’Atelier Lusse s’inspire des principes de la permaculture, non pas seulement dans le geste agricole, mais comme manière de penser l’organisation des espaces, les ressources, les relations humaines et les cycles du projet. Les matériaux sont choisis pour leur impact, leur durabilité et leur cohérence avec le lieu. On favorise l’existant, le réemploi, le biosourcé, le local.
La neuroarchitecture et les sciences du bien-être guident également la conception : lumière, circulation, matières, acoustique, rythme des volumes — chaque détail participe à apaiser, stimuler ou rassembler.

Des espaces pour habiter autrement

L’atelier accompagne des projets individuels et collectifs : rénovations de maisons, extensions, habitats participatifs, lieux partagés. L’approche inclut des réflexions sur les nouvelles formes d’habiter, au-delà du modèle classique de la famille nucléaire. L’inclusivité, la coopération et le partage des savoirs prennent ici une vraie place.
L’Atelier Lusse n'impose pas un style — il façonne des lieux durables, sobres, ancrés, qui traversent le temps sans s’user, intemporels.

Design artisanal & matière

En complément de l’architecture, Lusse développe un savoir-faire artisanal autour de la matière : enduits terre, chaux, plâtre, pigments naturels, mobilier sculpté. Pour transmettre, accompagner, mais aussi pour expérimenter, affiner une esthétique et nourrir la conception par le geste.
Cette part artisanale existe pour reconnecter la main au projet, tester des solutions low-tech, explorer la matière comme outil de design et proposer, lorsque cela fait sens, des pièces uniques intégrées aux espaces.